这几日心情颇不宁静。
    成都一别，我便远赴广西桂林市的项目上班，绵延一千五百多公里的铁轨将思念无限拉长。因为工作，第一次远离家人，远离恋人。庞大的空间把思绪撑开，一如豪笔挥就的泼墨画被点水晕染开来。脑子里忽然增加了好些含蓄蕴藉的空白。点燃一根香烟，让思绪随着青烟萦绕，浮想联翩。

    四年中文系的熏陶，让我骨子里多少晕染了传统文化的气息，心游万仞，忽然联想起中国古典诗画中的意蕴来。循根溯源，中国文化里含蓄蕴藉从《诗经》开始便蔚然成风，比兴手法的运用为中国的叙事艺术开了一脉先河。情人偏不直接说情人，要说“关关雎鸠，在河之洲”，恨透了奴隶主也不直接破口大骂，而是说“硕鼠硕鼠，无食我谷”。这一手法深深影响了后代的诗人，以至于诗人们表达自己感情的时候，将那些深深浅浅的爱恋藏在模模糊糊的意象之间，让人难以捉摸，正因为如此，我们现在都不能够明白李商隐的《锦瑟》背后的凄婉迷茫。堪称小说史上空前绝后的巅峰之作的《红楼梦》，林黛玉含恨而死那晚口中的“宝玉，你好，你好······”至今给读者留下悠长的浮想和深深的怅惘。然而，这就是中国人独特的美。留白的美。
    留白的艺术同时还在中国的书画艺术上被发挥得淋漓尽致。中国的山水画从来都是点到为止，从来不大肆渲染。关于绘画的留白艺术，有个著名的典故。北宋徽宗赵佶，在朝政上无所作为，却是个天生的画家坯子，后来自己还设立了专门培养画家的皇家画院，咱们就姑且叫做皇家艺术学院吧，赵佶自任院长，还亲自出题考核学生。有一次赵佶心血来潮，出了一道题目，题眼是一句诗，“深山藏古寺”。学生们都开始琢磨，有的将寺庙画在半山腰中，有的画在密林深处，有的则画一点断壁残垣，有的只露出一角屋檐。赵佶看了，频频摇头。失望之极的时候，一幅画深深吸引了他，他当即说道，这才是“魁选”之作啊。这幅画特别之处在于，它并没有直接表现寺庙，画中，一泉清流飞流而下，溅珠碎玉，有一个老态龙钟的和尚，在一瓢一瓢将溪水舀进水桶。可见，赵佶看重的，倒并非画功如何，而是在意学生们对画的理解。留白处的意蕴，往往是最动人的。

    古人没有现在的交通便利，没有信息通达，在那样的年代里，人与人之间的思念便是最美的留白。羁旅在外，绵绵思念无法立即传达到爱人身边，便寄予鸿雁和鲤鱼传达自己的相思。于是才有了“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，才有了“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，才有了“此去蓬山无多路，青鸟殷勤为探看”。思念连着漫漫路途的两头，诗人立马投鞭，痴痴望着即将西沉的落日，思绪万千集于心头。而此刻远在家中的爱人，也当是倚靠在搂头窗边，默默注视着夫君离去的杨柳陌上。“晓雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”这唯美的一幕时常让我感动不已。

    现代通讯技术的发达让人们失去了这种思念的体验，电话，短信，qq，微信等等方便快捷的联系手段，可以让恋人随时保持联系，知道对方的一举一动，一颦一笑。在亲近感增加的同时，我们本来拥有的思念也在钝化。我们习惯于表达，却忘记了留白。

    而如今我们远隔重山，因为工作繁忙，联系自然少了很多，即便偶有空隙，也不愿立马划开手机的锁频，慢慢的，我变得更享受阖眼冥思的美好。会心之处得一点“天涯若比邻”的灵犀，反而胜过往日的浓情蜜意。冲淡的美好有时候是另一种甜美的境界。

    也许真的，思念是最美的留白。心又平静下来。